Ein Interview mit dem Autor William Meikle

Ingo Löchel: Willie, kannst Du den Lesern des Online-Magazins kurz etwas zu Deiner Person erzählen?

William Meikle: Ich bin ein über 60-jähriger Schotte, ursprünglich aus Ayrshire. Ich habe an der Universität Glasgow Botanik studiert und anschließend in London, Aberdeen und Edinburgh im IT-Bereich gearbeitet, bevor ich dem Hamsterrad den Rücken gekehrt habe.

Jetzt lebe ich in einem kleinen Fischerdorf an der Ostküste Neufundlands am Atlantik, wo mir Wale, Weißkopfseeadler und Eisberge Gesellschaft leisten.

Nicht ich habe mich für das Schreiben entschieden, sondern es hat mich ausgewählt. Der Drang zu schreiben ist eher ein Bedürfnis, eine Sucht, ähnlich der, die ich früher für Zigaretten hatte und immer noch für Bier habe.

Ich habe in der Schule Kurzgeschichten geschrieben und mich im Laufe der Jahre ein paar Mal daran versucht, aber erst mit Mitte 30 hat es mich wirklich gepackt.

Anfang der 90er Jahre hatte ich eine Idee für eine Geschichte ... Seit Mitte der 70er Jahre in der Schule hatte ich nicht mehr viel geschrieben, aber diese Idee ließ mich nicht los. Ich hatte das Bild eines alten Mannes vor Augen, der den Geist einer jungen Frau beobachtet. Aus diesem Bild wurde eine Geschichte, aus dieser Geschichte wurden weitere Geschichten, und ehe ich mich versah, beherrschte eine Obsession mein Leben.

Alles begann mit einer kleinen Geistergeschichte namens „DANCERS“, die schließlich einen Preis in einem nationalen Geistergeschichtenwettbewerb gewann, zu einem Kurzfilm verarbeitet, in mehreren Radiosendern vorgelesen, auf Griechisch, Spanisch, Italienisch und Hebräisch veröffentlicht und in „The Weekly News“ in Schottland nachgedruckt wurde.

Seitdem habe ich über 300 Kurzgeschichten verkauft, darunter Beiträge in „NATURE“ und in „THE WEEKLY NEWS“ und vielen anderen, und über 30 Romane im Horror- und Fantasy-Genre veröffentlicht. Weitere werden in den nächsten Jahren folgen.

Derzeit habe ich mit der laufenden „S-SQUAD-Reihe“ in englischer und deutscher Sprache ein wenig Erfolg, die mich hoffentlich bis in meine späten 60er und bis in meine 70er Jahre auf Trab hält.  Seit 2007 bin ich Vollzeit dabei. Und bisher sind wir noch nicht verhungert.

Ingo Löchel: Mit welchem Roman gabst Du Dein Debüt als Horror-Autor und wie kam es zur Veröffentlichung des Romans?

William Meikle: In den 90er Jahren habe ich Kurzgeschichten geschrieben. Mein erster veröffentlichter Roman war „ISLAND LIFE“ im Jahr 2001.

Das Buch wurde in den USA von BARCLAY BOOKS veröffentlicht, die drei Monate nach der Veröffentlichung Pleite gingen – meine erste Erfahrung mit den Launen des Verlagswesens. Leider nicht meine letzte.

Ich liebe Monster ... besonders schwarze und weiße mit sichtbaren Reißverschlüssen. Betrachten Sie den Roman „ISLAND LIFE“  wie einen Monsterfilm aus den 50er Jahren, dann werden Sie viel Spaß damit haben.

Das Buch war nach dem Flop der Erstveröffentlichung viele Jahre lang vergriffen, ist aber jetzt wieder als Druckausgabe, E-Book und Hörbuch bei Gryphonwood Press erhältlich.

Ingo Löchel: Woher kam die Inspiration zu dem Buch?

William Meikle: Vor über 35 Jahren war ich auf Lundy Island im Bristol Channel, um den 30. Geburtstag eines Freundes zu feiern. Wir hatten eine tolle Zeit in der kleinen lokalen Bar, traten bei Channel 4 auf, der zu dieser Zeit mit uns dort war, und gaben steif vor, Einheimische zu sein.

Wir übernachteten in einem umgebauten Leuchtturm neben einem Friedhof und einem neolithischen Kammergrab. Es war sehr lustig, nach Mitternacht betrunken auf dem Leuchtturm zu pinkeln und uns mit der jammernden Todesfee auseinanderzusetzen, die im Treppenhaus lebte.

Ich stellte mich so auf, dass im Vordergrund die Steine und im Hintergrund der Leuchtturm zu sehen waren. Dann begann ich mich zu fragen, wer wohl im Leuchtturm wohnen würde und was sich unter den Steinen befand, und eine Geschichte nahm ihren Lauf.

Daraus entstand schließlich, mehr als zehn Jahre später, „ISLAND LIFE“, und als Bonus stimmte der Verlag zu, mein Bild des Leuchtturms für das Cover zu verwenden, sodass sich der Kreis schloss.

Ingo Löchel: Wie lange hast Du an Deinem Debütroman geschrieben?

William Meikle: Ich glaube, für „ISLAND LIFE“ habe ich insgesamt drei Monate gebraucht. Aber die ganze Idee hatte ich schon die ganze Zeit im Kopf. Ich wusste von Anfang an, wohin sie führen würde.

Ingo Löchel: Dein Roman „DAS AMULETT“ (erschienen im Blitz Verlag) wurde 2005 veröffentlicht. 

Wie kamst Du auf die Idee, einen Roman im  Stile der Kriminalromane von Raymond Chandler und Dashiell Hammett sowie im Stil der Werke des Autors H. P. Lovecraft und seinem Cthulhu-Kosmos zu schreiben?

William Meikle: Meine Serienfigur, der Glasgower Privatdetektiv Derek Adams, ist ein Fan von Bogart und Chandler, und ich finde meine Inspiration für ihn eher in den Filmen der 40er Jahre als in modernen Krimis.

Das und die Altstadt von Glasgow sind die beiden Hauptantriebskräfte für die „MIDNIGHT EYE“-Geschichten.

Es wird oft gesagt, dass das Britische Empire in Glasgow am Ufer des Flusses Clyde erbaut wurde. Als ich jung war, waren die Werften noch in vollem Betrieb, und das Stadtzentrum selbst hatte noch etwas von seinem früheren Glanz bewahrt.

Es war ein Labyrinth aus hohen Sandsteingebäuden und engen Gassen, durch die noch immer edwardianische Straßenbahnen fuhren. Die großen Geschäfte hatten noch pneumatische Liefersysteme für die Rechnungsstellung, jeder Mann trug Hut, Kragen und Krawatte, und Dampfzüge fuhren in prächtige, mit Rauch gefüllte Bahnhöfe mit Gewölbedecken.

Als ich Ende der 70er Jahre Student war, waren viele der hohen Sandsteingebäude abgerissen worden, um Platz für Hochhäuser zu schaffen. Damals waren sie die neue glänzende Zukunft, die die Menschen aus den viktorianischen Ghettos in die Gegenwart holte.

Nun gibt es dort ganz neue Ghettos. Die Hochhäuser werden von Drogenbanden und Zuhältern beherrscht. Inzwischen gab es viele Versuche, das Stadtzentrum zu gentrifizieren, indem Designerläden in alten Lagerhäusern eingerichtet wurden, in den Docklands teure Wohnungen gebaut wurden, wo früher Seeleute die Dienste hartgesottener Mädchen in Anspruch nahmen, und indem glänzende, trendige Bars voller glamouröser, teuer gekleideter Banker entstanden.

Und unter all dem liegt das alte Glasgow noch immer schlummernd, ein träumender Gott, der darauf wartet, dass die Sterne wieder günstig stehen. Man findet es an den Orten, an denen Derek spazieren geht, in Bars, die von der Zeit unberührt sind, in den Gassen der Mietshäuser, die die Erinnerungen an vergangene Glanzzeiten in sich tragen, und in den Stimmen älterer Männer und Frauen, die unsichtbar durch die Moderne reisen, unbeeindruckt von ihrem Charme.

Derek Adams, „The Midnight Eye“, kennt die Wege der alten Stadt. Und um ehrlich zu sein, zieht er sie der neuen vor.

Ingo Löchel: Leider ist bisher nur der erste Band Deiner „MIDNIGHT EYE"-Reihe in Deutschland erschienen. Bitte erzähle doch den deutschen Lesern und Fans, wie die Abenteuer des Privatdetektivs Derek Adams weitergehen.

William Meikle: Derek begleitet mich seit Beginn meiner Karriere als Schriftsteller. Die erste Kurzgeschichte, „THE JOHNSON AMULET“, aus der später der erste Roman „THE AMULET“ entstand, gehörte zu den ersten Werken, die ich Ende 1992 schrieb, und das letzte, „THE FAIR AFFAIR“, entstand Anfang 2025.

Er taucht bisher in drei Romanen, sechs Novellen und einer Reihe von Kurzgeschichten auf, die alle in drei Bänden von „THE MIDNIGHT EYE OMNIBUS“ auf Amazon in englischer Sprache erhältlich sind.

Leider ist, wie Du bereits sagtest, nur „DAS AMULETT“ auf Deutsch erhältlich. Für die übrigen Geschichten habe ich noch keinen Abnehmer gefunden.

Es werden weitere „Midnight-Eye“-Geschichten folgen. Derek hat sein eigenes Leben, und ich begleite ihn dabei.

Ingo Löchel: Wie bist du auf die Idee gekommen, die "CARNICKI"-Abenteuer des Autors William Hope Hogdson fortzusetzen?

William Meikle: Für mich drehen sich Geistergeschichten immer um den Kampf zwischen Dunkelheit und Licht. Der Zeitpunkt, der Ort und die Art und Weise, wie sich die Geschichte entwickelt, sind dabei eher zweitrangig.

Und wenn man sich mit Archetypen beschäftigt, gibt es nur eine begrenzte Anzahl davon, und es ist nicht verwunderlich, dass dieselben Konzepte wie Tod und Verrat, Liebe und Verlust überall und zu jeder Zeit auftauchen, unabhängig davon, wo und wann die Geschichte spielt.

Die Geistergeschichte unterscheidet sich nicht davon, aber eine gute Geschichte braucht Glaubwürdigkeit.

Wenn der Leser nicht von ganzem Herzen an das übernatürliche Element glaubt, sei es auch nur für die Dauer der Geschichte, dann wird er nach der Scooby-Doo-Flucht suchen, dem Mann mit der Maske, der bedeutet, dass alles zuvor nur Schall und Rauch war. 

Hodgson hat natürlich selbst auch die Flucht des Mannes mit der Maske verwendet, aber diese Geschichten haben mich nie besonders angesprochen.

Ich bin der Meinung, dass man, um eine gute Geistergeschichte zu schreiben, darüber hinausgehen und den Leser auf emotionaler Ebene mit seinen Ängsten ansprechen muss.

Carnackis Begegnungen mit dem Übernatürlichen haben mich schon bei meiner ersten Lektüre vor vielen Jahren emotional sehr angesprochen. Darüber hinaus haben einige der Geschichten einen Lovecraftschen Blickwinkel, mit kosmischen Wesenheiten, die sich nicht um die Taten der Menschheit scheren.

Der von Hodgson vorgeschlagene Hintergrund passt zu einigen meiner eigenen Ansichten darüber, wie das Universum funktionieren könnte, und die leicht formelle Sprache der Edwardianischen Zeit scheint eine „Stimme” zu sein, in die ich ganz natürlich hineinfinde.

Kurz gesagt, ich schreibe sie, schlicht und einfach, aus Liebe.

Beim Lesen fällt vielleicht auf, dass Carnacki gerne trinkt und raucht und gerne mit seinen Freunden bei einem herzhaften Essen zusammensitzt. Das passt perfekt zu meiner eigenen Vorstellung von einer schönen Zeit.

Und obwohl ich nicht mehr rauche, kann ich durch das Schreiben über Figuren, die rauchen, ein wenig in meine eigene Jugend zurückversetzt werden.

Ich wünschte, ich hätte Carnackis Bibliothek, seine Spielzeuge, aber vor allem beneide ich ihn um die regelmäßigen Besuche seiner engen Freundesgruppe, die alle mehr als bereit sind, seinen Geschichten über Abenteuer an seltsamen Orten der Welt zuzuhören, während sie seinen Scotch trinken und seine Zigaretten rauchen.

Ingo Löchel: Leider sind diese "CARNICKI"-Bücher in Deutschland noch nicht erschienen. Sind Deine "CARNICKI"-Abenteuer auch Kurzgeschichten oder längere Erzählungen?

William Meikle: Bislang habe ich 50 Carnacki-Geschichten geschrieben, die in vier Sammelbänden erschienen sind. 49 davon sind Kurzgeschichten, eine, „THE DARK ISLAND“, ist eine Novelle. Er scheint sich für mich eher für die kurze Form zu eignen.

Ich würde mich sehr freuen, wenn sie in deutscher Sprache veröffentlicht würden, aber bisher habe ich noch keinen interessierten Verlag gefunden.

Ingo Löchel: 2017 erschien Dein erster „S SQUAD“-Roman „OPERATION ARKTIS“ (erschienen im Luzifer Verlag).

Wie kamst Du auf die Idee, eine Spezialeinheit der Armee gegen Monster auf der ganzen Welt kämpfen zu lassen, und woher kam die Inspiration für das Buch und die Serie?

William Meikle: Große Monster faszinieren mich. Ein Teil dieser Faszination stammt aus meiner frühen Kindheit, als ich ins Kino mitgenommen wurde, um „THE BLOB“ zu sehen. 

Ich war damals höchstens sieben oder acht Jahre alt und hatte eine Heidenangst. Die ursprüngliche Inkarnation von King Kong begleitet mich seit etwa derselben Zeit.

Etwa zur gleichen Zeit zeigte mein örtliches Kino eine Vielzahl von Filmen, die mich nachhaltig beeindruckt haben, von MECHAKONG bis GODZILLA, von „DAS TAL DES GWANGI“ bis „EINE MILLION JAHRE VOR UNSERER ZEIT", von „JASON UND DIE ARGONAUTEN“ bis „SINDBADS GEFÄHRLICHE ABENTEUER", die in mir eine lebenslange Leidenschaft für Dinosaurier, Stop-Motion-Monster und tatsächlich alles, was mit Harryhausen zu tun hat, geweckt haben.

Ähnlich war es kurz nach dieser Zeit, irgendwo Ende der 60er, Anfang der 70er Jahre. Ich erinnere mich, dass die BBC spät am Freitagabend Wiederholungen von klassischen Monsterfilmen zeigte, und insbesondere der Film „FORMICULA“ hat meine Psyche geprägt.

Ich habe auch einen Abschluss in Biowissenschaften, und selbst wenn ich mir solche Filme ansehe, versuche ich normalerweise herauszufinden, wie das Wesen in der Natur tatsächlich funktionieren würde – was würde es fressen? Wie würde es sich fortpflanzen? Welche Auswirkungen hätte es auf seine Umgebung?

Darüber hinaus interessiere ich mich für Kryptozoologie, also für Kreaturen, die außerhalb der Sichtweite des Menschen leben, und der unzähligen Möglichkeiten, die die Natur und die Eingriffe des Menschen in sie hervorbringen können.

All das bedeutet, dass ich nicht umhin komme, über die Kreaturen zu schreiben, von Riesenkrabben in „CRUSTACEANS“ über Yeti in „BERSERKER“ und „ABOMINABLE“ bis hin zu menschenfressenden Algen in „THE CREEPING KELP“, einem weiteren großen Klumpen in „THE PLASM,“ Killerpilzen in „FUNGOID“ und Riesenameisen in „GENERATIONS“.

Die S-Squad-Reihe ist eine Hommage an diese Interessen und einige andere Dinge aus meiner Kindheit. Aber hauptsächlich geht es um die Liebe zu großen Kreaturen.

Bisher sind die verschiedenen Mitglieder des Teams auf riesige Isopoden, wiederkehrende Nazis in einer UFO-Basis, eine Vielzahl von Eiszeit-Tieren in Sibirien, blutige Riesenschlangen im Amazonasgebiet, eine Legende in den Gewässern von Loch Ness, Raubvögel im Kongo, Todeswürmer in der Mongolei, Riesenspinnen in einer alten Wüstenstadt in Syrien, große Insekten in der Sahara, einen Blob im Londoner U-Bahn-System, Selkies auf den Orkney-Inseln sowie auf viele andere Gegner gestoßen.

In Zukunft erwarten die Leser weitere Begegnungen mit großen Ungeheuern.

Ingo Löchel:   In „OPERATION ANTARCTICA“ (erschienen im Luzifer Verlag), dem zweiten Buch Deiner „S SQUAD“-Reihe", taucht Carnacki im Verlauf der Handlung auf. Hat Carnacki auch in anderen Deiner Romane Gastauftritte?

William Meikle: Er taucht in den Midnight-Eye-Novellen „HELLFIRE“ und „GREEN DOOR“ auf, in denen Derek Adams lose Fäden einiger alter Fälle in der Gegenwart aufgreift.

Sein elektrisches Pentagramm findet sich auch in meiner Novelle „PENTACLE“ in der Gegenwart wieder. Und in „FUNGOID“ wird auf sein Treffen mit Professor Challenger in der Geschichte „THE KEW GROWTHS“ Bezug genommen.

Ingo Löchel:  Im „S SQUAD“-Roman „OPERATION LOCH NESS“ (erschienen im Luzifer Verlag) erhält das Team von Captain Banks Hilfe von einem Mann namens Alexander Seaton. Taucht Seaton auch in anderen Romanen von Dir auf?

William Meikle: Die Familie Seton ist fast seit Beginn an ein wiederkehrendes Motiv in meinen Werken.

Der erste, Alexander, tauchte in meiner Vampir-Trilogie „WATCHERS“ als schottischer Alchemist auf, der sich mit dem Stein der Weisen und den Geheimnissen der Unsterblichkeit beschäftigte.

Diese ursprüngliche Erwähnung basierte auf einer realen historischen Figur, die angeblich als erster Mensch in einem alchemistischen Bestreben erfolgreich war und Unsterblichkeit erlangte. Port Seton am Stadtrand von Edinburgh ist nach ihm benannt.

Seitdem tauchten andere Alexanders, die vielleicht derselbe Mann sind oder auch nicht, in dem Thriller „DAS GEHEIMNIS DER ROTEN SCHLANGE“ (erschienen im Luzifer Verlag) mehreren Büchern der „S SQUAD“-Reihe und mehreren meiner „SHERLOCK HOLMES“-Werken auf.

Es gibt eine Version von ihm, die jetzt irgendwo vor der Küste von Orkney als Selkie lebt. Dann gibt es noch einen Verwandten, Augustus, einen weiteren Seton, einen Schwertkämpfer und Hexenmeister im Schottland des 16. Jahrhunderts, über den ich ein Dutzend Kurzgeschichten geschrieben habe und der in der Gegenwart auftaucht und Derek Adams trifft.

Es gibt eine Seton-Frau im heutigen Glasgow, die ebenfalls in der Novelle „FARSIDE" auf das Midnight Eye trifft, und einen jungen John, der in „FASTER THAN THE HOUND" als Straßenmagier und Barsänger in L.A. arbeitet (den Titel habe ich aus einem meiner Lieblingslieder auf dem Horslips-Album „The Tain“ geklaut. Verraten Sie es niemandem).

„DAS GEHEIMNIS DER ROTEN SCHLANGE“  handelt von einem Buch, das ebenfalls ein wiederkehrendes Motiv ist. Das Buch wurde von einem anderen oder vielleicht sogar demselben Alexander Seton um die Zeit der Schlacht von Bannockburn geschrieben.

Die Familiengeschichte und die Geschichte des Buches sind, um ehrlich zu sein, etwas ausufernd und außer Kontrolle geraten.

Aber die jüngste Midnight-Eye-Novelle, „THE FAIR AFFAIR“, ist ein kleiner Versuch meinerseits, zumindest einige der losen Enden zusammenzufügen...

Ingo Löchel: Wie wichtig sind Recherchen für Deine Romane?

William Meikle: Nicht besonders. Die richtige Antwort lautet natürlich: Ich denke mir alles aus, in meinem Kopf. Aber die Klarheit, die eine Idee zu einer Handlung und einer Geschichte oder einem Roman macht, ist das Ergebnis eines Prozesses, der etwas komplizierter ist.

Für mich beginnt es mit dem Driften. Und das beginnt, sobald ich ein Werk fertiggestellt habe, manchmal sogar schon währenddessen. Mein Geist wird leer, fast leer, und ich fülle ihn mit zufälligen Dingen: Musikfetzen, Bildern aus Filmen, Bruchstücken aus Büchern, Songtexten und Gedichten und allgemeinem Unsinn aus meinen Erinnerungen (davon gibt es eine Menge).

Manchmal dauert dieses Driften Wochen, manchmal nur wenige Minuten. Wenn ich empfänglich bin, kommt mir ein Bild in den Sinn, wie ein Standbild aus einem Film oder ein Foto, das normalerweise entweder den Anfang oder das Ende einer Geschichte darstellt. Und sobald sich dieses Bild zu bewegen beginnt und die Filmmusik einsetzt, weiß ich, dass ich etwas habe, mit dem ich arbeiten kann.

Gelegentlich bekomme ich jedoch zu viele dieser statischen Bilder auf einmal. Es hilft, sie in einem Notizbuch festzuhalten, denn dann kann ich später zurückkommen, die Notizen lesen und sehen, ob sie mich noch fesseln.

Oft habe ich zu diesem Zeitpunkt jedoch schon das Interesse verloren. Wenn sie später wieder auftauchen, schaue ich sie mir genauer an, aber wenn nichts in großen Buchstaben „Schreib mich“ sagt, kehre ich zum Driften zurück. Heute bin ich am Driften.

Ingo Löchel: Hast Du literarische Vorbilder, die Dich bei Deinen Romanen inspirieren bzw. inspiriert haben?

William Meikle: In den Sechzigern, als ich noch ein Kind war, entwickelte sich mein Leseverhalten von Superman- und Batman-Comics bis hin zu Büchern, wobei Autoren wie Robert Louis Stevenson, Edgar Rice Burroughs und Arthur Conan Doyle eine große Rolle spielten. Ich verschlang alles, was ich in die Finger bekam.

Ein paar Jahre später spielten Alistair MacLean, Michael Moorcock, Nigel Tranter, Ed McBain, Raymond Chandler und Louis D'Amour eine große Rolle.

Die Auswahl an Horrorliteratur war gering, abgesehen von den Pan Books of Horror und Dennis Wheatley, die ich mit großer Begeisterung las. Dann entdeckte ich Lovecraft, Mitte der 70er Jahre kam Stephen King hinzu, und seitdem war nichts mehr wie zuvor.

Alle oben genannten Autoren haben mich auf die eine oder andere Weise beeinflusst.

Ingo Löchel: Was unterscheidet Deiner Meinung nach Deine Romane von anderen Werken des Horror-Genres?

William Meikle: Ich schreibe für das pulpige Ende des Marktes – Abenteuergeschichten für Menschen wie mich, die nie ganz aus ihren jugendlichen Lesegewohnheiten herausgewachsen sind. Ich glaube, man muss mit Pulp aufgewachsen sein, um es zu verstehen.

Vielen Autoren wurde gesagt, dass Pulp-Literatur gleichbedeutend mit schlechten Handlungen ist und dass man tiefgehende psychologische Einblicke in seine Arbeit einfließen lassen muss, damit sie gültig ist. Ihnen wurde auch gesagt, dass Pulp-Literatur gleichbedeutend mit schlechtem Schreiben ist, und sie glauben das.

Ich hingegen erinnere mich an die Freude, die mir die frühen Werke von Michael Moorcock, Mickey Spillane und noch früher Abraham E. Merritt und Henry Rider Haggard bereitet haben.

Ich würde gerne einmal einen Roman über Tarzan, John Carter, Allan Quartermain, Mike Hammer oder Conan schreiben, während viele Autoren, die ich kenne, bei dem bloßen Gedanken daran die Nase rümpfen würden.

Ich habe Horror, Fantasy, Science Fiction, Krimis, Western und Thriller geschrieben. Dazu kommen noch Subgenres wie Geistergeschichten, okkulte Detektivgeschichten, Monsterfilme, Schwert und Magie usw.

Und in meinem Fall handelt es sich fast ausschließlich um Pulp-Literatur. Große Monster, Schwertkämpfe, Zauberei, Geister, Waffen, Außerirdische, Werwölfe, Vampire, unheimliche Wesen aus einer anderen Welt und Schleim. Viel Schleim.

Aber ich sehe darin keinen wirklichen Unterschied. Es handelt sich um Abenteuerromane für Jungen, die erwachsen geworden sind, aber im Herzen Jungen geblieben sind. So wie ich.

Ingo Löchel: An welchen Projekten arbeitest Du derzeit? Kannst Du den Lesern des Online-Magazins ein wenig darüber erzählen?

William Meikle: Ich habe einen Vertrag in Händen, damit weitere Romane meiner „S SQUAD“-Reihe in Deutschland veröffentlicht werden können. Gerade habe ich erst angefangen, darüber nachzudenken, aber der nächste Roman der Reihe wird eine Werwolf-Geschichte sein, die in Bayern spielen wird.

Derzeit arbeite ich an einem Horrorroman, der in Neufundland spielt und von einem Fabelwesen handelt, das während eines schweren Wintersturms auftaucht und eine kleine Stadt terrorisiert, die derjenigen ähnelt, in der ich derzeit lebe.

Auch damit habe ich gerade erst begonnen, aber ich habe bereits einen vollständigen Entwurf fertig und werde im kommenden Winter hier an der kalten Küste mit der Arbeit daran beginnen.

Ingo Löchel: Willie, vielen Dank für die Beantwortung der Fragen.

William Meikle: Danke für die Einladung. Ich hoffe, ich habe das Vorsprechen bestanden. Weitere Informationen für interessierte Leser befinden sich auf meiner Website.